Barbie, más allá de la muñeca

Por primera vez se puede ver una exposición de 438 piezas dedicada a la muñeca más famosa de España, Barbie, en la Fundación Canal de Madrid.   

Esta muñeca fue creada en 1959, en esta retrospectiva se va mostrando  la evolución de este icónico personaje.

La exposición se divide en diferentes secciones. Os presento alguna de ellas: 

De modelo a fashionista 

He elegido dos fotos, esta representa a Barbie elegancia:

Esta otra es Barbie twist:

Barbie ciudadana del mundo 

Luce los trajes más característicos de cada país, con los accesorios propios de esa cultura. No podía poner otra imagen, que no fuera uno de los trajes más típicos de España con peineta y mantilla: 

Puedo ser… 

Con esta sección nos quiere mostrar que "cuando fuera mayor podría ser lo que ella quisiese", aparece caracterizada en 150 profesiones diferentes.

Camarera de Cocacola:

Diseñadora de Moda:

Incluso se atrevió como candidata a Presidente de Estados Unidos:

Barbie en la pasarela

Tuvo mucha influencia en el mundo de la moda, sirvió de inspiración a muchos diseñadores. Aquí aparece con un diseño de Christian Dior:

Preciosa con este diseño de Zuhair Murad

Barbie y la cultura

Comenzando por personajes históricos de diferentes épocas, se recrea en la realeza. En esta imagen podéis ver en el centro Mª Antonieta, izquierda Josefina Bonaparte y a la derecha la reina Isabel I:

En el mundo del cine, se convierte en actrices míticas como:

Elizabeth Taylor en el  papel de “Cleopatra”:

Grace Kelly en “La ventana indiscreta”:

Tippi Hedren, en la famosa escena de “Los Pájaros”:

Audry Hepburn en “Sabrina” y  “Desayuno con diamantes”:

Marilyn Monroe en “No te molestes en llamar”:

También se caracterizó de iconos pop como Jennifer López:

Si hablamos del arte de la pintura, se creó este vestido inspirado en los “Girasoles” de Van Gogh:

Pero como toda persona Barbie tenia familia, hay una sección dedicada a ella.

La familia Barbie 

Destaco el armario, os podéis imaginar con tantos modelitos diferentes no hay espacio en toda la casa para guardarlos…:

Barbie tenia muchas mascotas pero su preferida era su perro Prince:

Esto  es una pequeña muestra de lo que podéis ver en la exposición, si os ha gustado y queréis aprovechar para visitarla estará hasta el 2 de mayo en la Fundación Canal de Madrid.

Además hay premio por posar en el photocall de la entrada:

Gracias por vuestra visita.

Algunos momentazos de la MBFWM

La semana de la moda en Madrid arrancó con la 65 edición de la pasarela MBFWM que se ha celebrado del 16 al 21 de febrero.

Esta edición ha estado marcada por el recuerdo a una de las modelos españolas más conocidas, Bimba Bosé, fallecida recientemente a los 41 años de edad. Se han realizado diferentes homenajes recordándola y varias de sus imágenes como modelo presidían la zona de entrada a los desfiles:

Un año más, el Cibelespacio contó con una parte dedicada a la plataforma del diseño emergente, donde los jóvenes talentos muestran sus creaciones. Otro espacio se lo reparten las revistas de moda y las firmas que patrocinan el evento con stand para publicitar su producto. 

Entre ellos destacó el stand de Swarovski, con un body cuajado de cristales tallados, espectacular. Aquí tenéis una imagen:

La revista de moda por excelencia VOGUE presentaba una exposición de trajes de diferentes diseñadores. En la imagen siguiente, la falda y el bolero blancos con estampado es de Moises Nieto:  

En la sala VIP Lounge de Iberia se podía ver el último diseño del asiento de clase business y se podía degustar un snack y bebida para reponer fuerzas. Coincidimos con nuestra querida actriz Concha Velasco y con la Presidenta de la Comunidad de Madrid, Cristina Cifuentes, que siempre muestra su apoyo a la moda española:

Visitamos el backstage de Juanjo Oliva minutos antes de comenzar el desfile y vimos en directo los últimos retoques de makeup, hairdresser y sewing que daban a los modelos preparados para desfilar:

En el Kissing Room de Juan Vidal charlamos con Cuca Solana, ex directora de MBFWM, y Charo Izquierdo que le ha relevado en el cargo:

De los 46 diseñadores que desfilaron esta edición, las colecciones fueron muy interesantes y novedosas. En esta ocasión voy a hacer mención a dos estilos muy diferentes:

El desfile de Duyos, 20 aniversario, reunió a las grandes modelos españolas de la década de los 80 para lucir sus diseños: Judit Mascó, Helena Barquilla, Marina Pérez, Cristina Piaget, Verónica Blume, Almudena Fernández, Vanesa Lorenzo, Madeleine Hjört, Laura Sánchez y Nieves Álvarez, todas ellas "amigas e iconos" del diseñador.

En esta imagen, tomada en el kissing room, se puede ver a las modelos con Juan Duyos:

La colección que presentó fue alta costura, pura artesanía, delicada, femenina, tejidos embellecidos que jugaban con las texturas en color negro y blanco. Al final del desfile recibió un caluroso aplauso de los asistentes puestos en pie.

En este vídeo podéis ver al diseñador celebrándolo con las modelos en la pasarela:

Como contraste con este desfile, el de Agatha Ruiz de la Prada presentó una colección divertida, golosa, colorida e incluso con empaquetado para regalo. Estas son algunas de sus propuestas:

Finalizó el desfile con una fiesta de globos brillantes flotando en el aire, con forma de corazón y en rosa, el color fetiche de la diseñadora. En la imagen siguiente podéis ver cómo los globos salieron de la cola del vestido que llevaba la modelo: muy creativo y en línea con el estilo de la firma.

Como veis cada colección tiene su público. Si os apetece ver los desfiles, pinchad en MBFWM y elegid el que más os guste.

¡Que lo disfrutéis!.

Tino Casal: el arte por exceso

"La frivolidad puede ser un escudo protector para el alma”

“Mi publico está formado por personas con un único denominador común: la falta de prejuicios”

Estas dos citas de Tino Casal nos permiten conocer un poco más a uno de los creadores más activos en la transformación de la cultura española en plena transición política:

Casal fue un adelantado a su época, tanto en el escenario como en la calle y especialmente por la noche (cuando habia que lucir el “modelito”). Compró ropa y complementos compulsivamente. En en esta foto, el look lo complementa con gran cantidad de bisuteria:

Ojo a la lagartija, no pasa desapercibida, la luce en bastantes prendas:

La superposición de prendas amplias de diferentes texturas, muy de moda hoy en día, sigue caracterizando la imagen de Casal:

Casal consumió mucha moda e invirtió mucho tiempo en buscar telas y pieles para plasmar sus ideas, para lo cual se ayudaba de modistos y peleteros que personalizaban la prenda:

Esta levita roja se complementa con el efecto de las mangas realizadas en piel teñida y diseño arlequín:

Su estilo heavy, punk y glam se puede ver en diferentes piezas. Podéis ver una muestra de ello en esta pieza con la que Casal deconstruye y ensambla piel de serpiente y flecos con glitter que contrasta con el tejido de sarga de algodón sacado de una prenda de trabajo:

¿Qué os parece esta cazadora de piel en un color muy actual, con adornos de arandelas perforadas? Y si no es suficiente adorno lo completa con más bisutería:

Aquí podéis contemplar una vitrina repleta de bisutería y gafas de sol:

También los complementos como guantes, sombreros y zapatos eran su predilección. Como ejemplo este original zapatero:

Casal fue un audaz esclavo de la imagen, un personaje de escándalo que bien podía haberse escapado de una película o un cómic.

Termino este reportaje, igual que lo empecé, con una frase de Casal: 

“No quiero pecar de presumido, pero en ocasiones creo que he ido demasiado deprisa y ni la industria, ni el público me han entendido”:

Enhorabuena por la buena exposición realizada en el Museo del Traje, donde descubrimos a un Tino Casal que fue pionero en la concepción de la imagen, donde se mostró arriesgado y coherente, libre y exultante de creatividad.

Novias Couture 2016

El pasado mes de noviembre, la revista Mujerhoy organizó el evento “Novias Couture 2016” que comenzó con un desfile de trajes de novia espectacular.

Os presentamos un resumen de lo que vimos en pasarela.

Carmen Halffter fue la primera en abrir pasarela, lo hizo con este diseño tan elegante y especial:

En esta imagen de detalle se puede apreciar el diseño de flores en 3D que se adornan con hojas y perlas:

El cierre de la pasarela con broche de oro lo puso la diseñadora Isabel Zapardiez, a quien vemos posar en esta imagen al lado de uno de sus trajes:

Los diseños de Isabel Zapardiez se definen por una creación totalmente artesanal y a medida de cada mujer. Se reinterpretan piezas como el mono, la capa y el esmoquin, para crear propuestas con un plus de funcionalidad, originalidad y glamour, en una recreación de mujer urbana y cosmopolita:

Destaca la riqueza de tejidos, satenes de seda, brocados ligeros, encaje y los motivos florales en aplicaciones de pedreria:

Isabel ha aportado un enfoque creativo y muy innovador en los tocados, ocupando un nuevo espacio en la moda femenina de novias:

Hablando de tocados, también pudimos disfrutar de la colección de tocados de la firma Mimoki que acompañó con un taller sobre “Protocolo del Tocado”.

Aprendimos qué tipo de tocado se debe llevar en un evento de día, de noche, si la fiesta es al aire libre y a qué lado se deben colocar.

Os presentamos algunos de ellos:

Sombrero de paja para utilizar de día en una fiesta en el campo:

Tocado de dia:

Además nos asesoró sobre cuál era el más idóneo según nuestro perfil:

A lo largo de la jornada había diferentes talleres, como el de Perfumes Narciso Rodriguez sobre “¿A qué huele una novia?”. Todas las participantes recibimos este bonito detalle:

Para finalizar,í quiero destacar el buenísimo cóctel y el carrito de dulces “Dolce Viti” que nos ofrecieron:

Agradecemos a Mujerhoy la buena organización y el buen gusto en todo lo que nos propusieron, haciéndonos pasar una jornada interesante y muy agradable.

En esta imagen aparecemos con Charo Carrera, Directora de la revista Mujerhoy:

Nos despedimos del evento brindando con mi amiga Patricia delante del panel de Mujerhoy:

Gracias Charo!!!

Jesús del Pozo: creatividad y pasión

Esto es lo que transmite la exposición de Jesús del Pozo: creatividad y pasión. Se puede visitar en la sala Canal de Isabel II hasta el 23 de Octubre.

Presenta una muestra de 50 piezas, la mayoría provenientes de la Fundación de Jesús del Pozo, otras cedidas, como el vestido Flor de Ana Belen, su musa.

Os vamos a mostrar alguna de las piezas de la expo, a cual más bonita y diferente.

Capa Arpillera de Artista, colección otoño-invierno 95-96, realizada en tafetán de seda sobre arpillera con la espalda en forma de cascarón:

Chal y Chaleco Oriente, Seda y punto pintada a mano, es una pieza póstuma de 2012-2013

Abrigo Lazada color gris, colección O/I 2010-2011, trabajado en canutillos en forma de espiga:

El Vestido Milhojas nos pareció muy especial, creado en 2011, de tafetán, organza rústica, popelín de seda, sarga de algodón, lino, gasa satinada y retor. El color es un blanco roto, porque a Jesús no le gustaba nada el color blanco para sus creaciones:

Vestido Pavo Real, creado en 2006, gazar y seda salvaje endurecida, el color es un “rosa velazqueño”, como él lo llamaba:

Abrigo Fortuny: este abrigo se lo dedicó, Jesús del Pozo a Mariano Fortuny, por la pasión que compartían de los viajes a Oriente y Egipto. Es reversible, forrado con terciopelo de algodón verde y seda salvaje, pintado a mano y aplicaciones de pan de oro:

Abrigo Kimono, en raso doble, color verde, creado para la colección 2005-2006:

Abrigo de algodón estampado efecto envejecido con forro de seda pongee. Debajo vestido de tul plisado a mano color morado, creado en 1995-1996:

La comisaría de la exposición es Esperanza Garcia Claver, que fue jefa de prensa del diseñador y nos enriqueció la visita con sus explicaciones. Se notaba la pasión que ponía en cada una de las prendas del legado que nos ha dejado este gran maestro español.

Aquí la veis posando conmigo una vez finalizada la visita:

Si os ha gustado podéís acceder al banner de la derecha para ver más información y fotos de la exposición.